В. Крымко "Жены"

«ЛАКОНИЧНОЕ по форме и очень емкое по содержанию» — так хотелось бы охарактеризовать оформление спектакля «Жены», поставленного режиссером городского драматического театра Дмитрием Патраковым по пьесе Валентина Крымко и посвященного 40-летию Победы.

 Суровость пейзажа — вырубка в глубоким 
сибирском лесу(художник-постановщик Анатолий Яговитин)
— очень ненавязчиво, точно подчеркивает суровость     
происходящего на  сцене, придает  тональность,заставляет
сильнее звучать основную  тему спектакля(тяготы тыла
то же  время его важнейшее назначениев победе врагом).
Сразу и не назовешь, при постановке какого  другого спектакля
ощущалось бы такое  же единство всей постановочной группы:
режиссера, художника, актерского состава, как это случилось в 
«Женах».
    Если говорить о спектакле в целом,особой похвалы
заслуживает, пожалуй, работа молодого pежиссера. Нынешний
— его четвертый сезон. Заметно выросло мастерство. От спектакля
к спектаклю все ярче вырисовывается его творческая индивидуаль-
ность. Особенно интересны последние работы («Жестокие игры
А.Арбузова, «Жены» В. Крымко).В одной  из давних бесед Дмитрий
Михайлович произнес, такую фразу (речь тогда шла о пьесе
В.Гуркина «Любовь и голуби»):«В ней изображены люди, которые
живут просто и естественно, как дышат…» Теперь эту фразу 
хотелось бы употребить применительно к его спектаклям.
     Большой теплотой отличаются все без исключения актерские
работы в той  постановке. Очень ярким и выпуклым поучился образ
Антонины в исполнении Галины Сомовой, настолько выпуклым,
что в первой половине спектакля в его лучах несколько даже 
поблек образ Полины Сергеевны (арт. М. Силина), и произошло
некоторое смещение смыслового акцента, то есть то, что у 
актеров называется«тянуть на себя». Но это сконцентрированное
внимание к ее  героине вряд ли стоит Галине  Александровне в
большую вину. Тем более, что это,лишь оживило спектакль.
    Если сильных духом людей, таких как Полина Сергеевна 
(Марина Силина), Настя(Людмила Макарова), Катя(Любовь Иванова), 
тяготы войны заставляют внутренне собраться, разве только чуть
более ссутулятся их плечи, то Антонину, не очень-то приспособ-
леннуюк жизни и  троих-то детей родившую лишь затем,  удержать 
подле себя мужа, война опалила сразу,выбив из колеи привычной
жизни.Но именно на такой судьбе ярче всего просматривается вся   
та тяжесть страданий, которые обрушились на советских людей
с фашистским нашествием.Недетскую скорбь прячет от матери
Марина (Любовь Строганова),пытаясь утаить от нее страшную
весть о гибели отца, зная,что ее больное сердце не вынесет
этого. 
   Двойное предательство (жены, выдавшей его  белым, дочери,
бросившей внука,  забывшей, что она  мать) ожесточило сердце
Никиты (арт.Геннадий Горланов).Он презирает и ненавидит
женщин. И лишь  стойкость и величие духа, с которым солдатские
жены и вдовы переносят выпавшие на их долю тяготы, здесь,в
тылу, оказались в со¬стоянии растопить лед, сковывавший
стариковское сердце, и помогли проникнуться к ним уважением.
А за внешней неказистостью и даже неуклюжестью его внука 
— Семена (арт. Анатолий Смирнов) прячется чистая и очень
нежная душа.
    Глубоко символична заключительная сцена спектакля.
Наперекор бушующей войне, смертям,- голоду и холоду
пробиваются ростки новой жизни. Солдатки готовы отдать 
с себя все до последней нитки, чтобы одно из смогла выпол-
нить самое высокое предназначение женщины – произвести 
на свет ребенка.Нет,они не согнулись от непосильного труда.
У них еще достает присутствия духа в своих письмах на фронт
призывать мужей сильнее бить фашистских гадов:
«Чтобы жизнь на земле не встала!».
  ...И она не стала! Ее отстояли наши отцы и деды, матери,
cтаршие  сестры  и  братья. А уцелеет ли жизнь на планете
завтра? Сегодня в ответе мы — их сыновья и дочери, внуки
и правнуки!